مد برای قرن‌ها در فرهنگ‌های دیگر زیبایی پیدا کرده است - اما آیا اعتبار لازم را به آن داده است؟

دانشگاهیان و متصدیان در حال تغییر در تفکر و افکار عمومی در مورد وام گرفتن فرهنگ مادی، به ویژه از مناطق محروم جهان هستند.

سردبیر بین المللی، اروپا

• این مقاله را در فیسبوک به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در توییتر به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Tumblr به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Pin It به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Reddit به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در لینکدین به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در واتس اپ به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در ایمیل به اشتراک بگذارید
• این مقاله را چاپ کنید
• این مقاله را در تاک به اشتراک بگذارید

• این مقاله را در فیسبوک به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در توییتر به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Tumblr به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Pin It به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Reddit به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در لینکدین به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در واتس اپ به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در ایمیل به اشتراک بگذارید
• این مقاله را چاپ کنید
• این مقاله را در تاک به اشتراک بگذارید

• این مقاله را در فیسبوک به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در توییتر به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Tumblr به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Pin It به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Reddit به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در لینکدین به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در واتس اپ به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در ایمیل به اشتراک بگذارید
• این مقاله را چاپ کنید
• این مقاله را در تاک به اشتراک بگذارید

• این مقاله را در فیسبوک به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در توییتر به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Tumblr به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Pin It به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در Reddit به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در لینکدین به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در واتس اپ به اشتراک بگذارید
• این مقاله را در ایمیل به اشتراک بگذارید
• این مقاله را چاپ کنید
• این مقاله را در تاک به اشتراک بگذارید

چگونه در مورد تاریخ مد بدون رویکرد «شرق‌شناسانه» پل پوآره صحبت کنیم. مجموعه‌های شاخص ایو سن لوران با الهام از چین و آفریقا، یا جان گالیانو، که ارجاعات بین‌فرهنگی بی‌شماری را در مخلوط کن ریخته و آتش‌بازی‌های خاطره‌انگیز باند فرودگاه را تولید می‌کند؟

دانشگاهیان و متصدیان در حال تغییر در طرز فکر و افکار عمومی هستند، به ویژه در آمریکای شمالی، بر سر وام گرفتن فرهنگ مادی، به ویژه از مناطق محروم جهان. کشف دقیق زمان و چرایی تغییر تفکر یک موضوع پیچیده است و آنها معتقدند که راه حل ها هنوز در کانون توجه قرار دارند.

تصاحب فرهنگی در نیمه دوم قرن بیستم با پایان نهایی امپراطوری ها همراه با اوج گیری مبارزه مستعمرات برای استقلال و با ظهور نظریه پسااستعماری که شروع به بازسازی کرد، به صورت منفی دیده شد. کالی بلکمن، که تاریخ و تئوری مد را در مرکز سنت مارتینز لندن تدریس می‌کند، می‌گوید: علل و پیامدهای این عدم تعادل قدرت و سلطه را ارزیابی کنید.«صنعت جهانی‌شده مد اروپای غربی-غربی را می‌توان تقریباً به‌عنوان یک عالم کوچک از این عدم توازن قدرت در نظر گرفت - نیرویی مسلط که توجه چندانی به فرهنگ‌ها و جوامعی که بر آنها تسلط دارد نشان نمی‌دهد. اینترنت امکان بیان گفتمان پیچیده ای را که این موضوع را احاطه کرده است، فراهم کرده است.»

گالری های مرتبط

ردیف جلو در پیش از پاییز مردان دیور 2023

نگاهی به هتل پلیکان میامی

کرستن اسکات، رهبر برنامه در M. A. و B. A. طراحی مد در Istituto Marangoni در لندن، به آگاهی روزافزون از تخلفات مد به عنوان یک صنعت اشاره کرد، تصاحب فرهنگی آخرین مورد پس از افزایش نگرانی در مورد آسیب این بخش به محیط زیست است.

وی گفت: افزایش سفر ، اینترنت و مصرف رسانه های در حال رشد همه به آگاهی از فرهنگ های دیگر کمک کرده است و "خیلی اوقات ، این الهام باعث شده است که به سرقت از ویژگی های زیبایی شناسی قابل توجه از جوامع مبداء آنها و یک نتیجه عجیب و غریب ، کلیشه و کمرنگ کننده منجر شود. از قاره ها ، کشورها و جوامع بسیار متنوع. "

از نظر وی ، مربیان و متصدیان "باید فرهنگ مادی دیگران را به روشی محترمانه نشان دهند و در مورد کار طراحان مناسب فرهنگی بحث کنند.""آموزش و پرورش در این امر مهم است - خواه در مدارس و دانشکده ها و چه از طریق نمایشگاه ها در گالری ها و موزه ها."

والری استیل ، مدیر موزه Fit در نیویورک گفت: "فراخوان ها [در مورد تصرف فرهنگی] نسبتاً اخیر است.""من نمی توانم به یاد داشته باشم که هر اتفاقی زودتر از سال 2000 رخ دهد. قبل از آن ، شما تقریباً یک پاس رایگان برای انجام این کار داشتید."

به عنوان مثال ، هنگامی که استیل از نمایشگاه "China Chic: East Meets West" خود رونمایی کرد ، به عنوان مثال ، "مطبوعات آن را صدا نکردند. در حقیقت ، مطبوعات آنچه را که اکنون می تواند فجیع ، بسیار ، بسیار نژادپرستانه باشد [برای توصیف مد ها] ، چیزی که اکنون کاملاً غیرقابل قبول خواهد بود ، ساختند. "

سریعتر به سال 2015 و خشم در رسانه های اجتماعی منفجر شد وقتی موزه هنرهای زیبا بوستون نقاشی معروف را توسط کلود مونه از همسرش به نمایش گذاشت و کیمونو را در کنار یک میهمانان ماکت می توانستند برای عکس ها امتحان کنند.

استیل گفت: "شکایات زیادی وجود داشت که امپریالیسم فرهنگی بود که کل برنامه متوقف شد.""و با این حال ، اگر به ژاپن بروید ، آنها کیمونو را بیرون می آورند تا گردشگران و همچنین ژاپنی ها تشویق شوند که سعی کنند از خود عکس بگیرند. بنابراین به نظر می رسد نگرش های مختلفی از کشور به کشور دیگر وجود دارد و به نظر می رسد اتهامات مربوط به تصرف فرهنگی در ایالات متحده آمریکا سرچشمه گرفته است.

وی افزود: "این از آکادمی ها و نوعی فرهنگ بیدار شده عمومی تر ، در مورد اشکال ظریف تر نژادپرستی و تعصب بیرون آمد."

استیل در پاسخ به این سؤال كه چرا به ویژه مد ممکن است بسیاری از اتهامات مربوط به تخصیص را به خود جلب كند ، خاطرنشان كرد كه لباس "چنین بخش نزدیكی از هویت شخصی شخص است. به عنوان مثال ، هیچ کس ، به بهترین دانش من یا به سختی کسی چیز خوبی در مورد سرآشپزهای سفید که غذای چینی را پخت و پز می کند ، گفته است. ""اما اغلب گفته می شود که طراحان سفید پوست نباید از فرهنگ های غیر اروپایی وام بگیرند."

بلکمن موافقت کرد که صنعت مد "اکنون نسبت به این اتهامات بیش از حد حساس است و این به این دلیل است که باید با این تصور که در بهترین حالت سطحی است و در بدترین حالت استثمارگرانه است ، مقابله کند."مانند یک صنعت تولید ، مانند خودرویی دیده می شد. وی گفت: "تقریباً تمام جنبه های زندگی اجتماعی و فرهنگی ما ، از غذا تا مد ، محصول تبادل فرهنگی و رطوبت است. ما باید مراقب باشیم که بیش از حد واکنش نشان ندهیم - تا زمانی که آگاهانه ، توجه به انتخاب و تصمیماتی که اتخاذ می شود ، مورد توجه قرار می گیرد. "

حتی موسیقی مورد استفاده در نمایش های مد مورد بررسی قرار می گیرد: ریحانا پس از استفاده از یک آهنگ بحث برانگیز حاوی یک متن مسلمان در آخرین نمایشگاه مد Savage X Fenty ، عذرخواهی کرد.

Teleica Kirkland ، مدرس همکار مطالعات فرهنگی و تاریخی در کالج مد لندن ، خاطرنشان کرد: "فرهنگ فراخوان" در 5 تا 10 سال گذشته "بلندتر" شده است.

وی گفت: "این به این دلیل است که هزاره و ژنرال Z [رنگ] ، که در عصر اینترنت رشد کرده اند و از رسانه های اجتماعی به عنوان شکل اصلی ارتباط خود استفاده می کنند ، خود را به اندازه کافی یا منطقی نمی بینند و می خواهند بدانند که چرا."در مصاحبه"و سپس آنها یک مصنوعات یا یک مورد از فرهنگ مادی را از فرهنگ های خود می بینند که توسط کسی که آنها را نمایندگی نمی کند ، استفاده می شود و احساس می کند که یک حمله است."

از نظر کرکلند ، صنعت مد باید "به طرز چشمگیری" تغییر کند اما مقاومت می کند زیرا "کاملاً صریح ، نیاز به پیش بینی و کار دارد و به همان روشهای آزمایش شده و آزمایش شده مانند گذشته تکیه نمی کند ، زیرا این امر در نهایت نیاز به هزینه های مالی دارد."

با این حال او کاملاً واضح است که "اگر کسی در موقعیت قدرت از مادی بودن فرهنگ دیگری برای سود و سود استفاده کند بدون اینکه از آن فرهنگ یا جامعه بهره مند شود ، به هیچ وجه تخصیص و فجیع است."

وی ادامه داد: "بسیاری از فرهنگ های غیر غربی توسط طراحان غربی به روش های مختلف مورد استفاده قرار می گیرند و مورد سوء استفاده قرار می گیرند ، اما به ویژه فرهنگ های مادی بومی آمریکا دائماً تخصیص یافته و بی احترامی می شوند.""این تخصیص فراخوانده می شود ، اما میراث و فرهنگ مادی آنها برای مدت طولانی مورد بی احترامی قرار گرفته است ، من نمی دانم کسی وقتی دیگر گریه می کند گوش می دهد."

متیو ویلیامسون ، طراح انگلیسی ، دولت اتیوپی را عصبانی کرد و وقتی دو نسخه از لباس سنتی این کشور را به عنوان بخشی از مجموعه بهار 2008 خود نشان داد ، گروه های معترض فیس بوک را برانگیخت. کرکلند گفت: "هیچ تأییدیه ای وجود نداشت و این مشکل واقعی است."

بنابراین چه چیزی تصدیق کافی را تشکیل می دهد؟

کرکلند گفت: "من فکر می کنم استدلالی وجود دارد که می گوید او اصلاً این کار را نکرده است.""طراحان در سراسر جهان از فرهنگ های مادی کشور دیگر به سمت جهان رفته اند ، و سپس از آن استفاده می کنند که گویی این دقیقاً همان چیزی است که فرهنگ های دیگر برای آن وجود دارد. و نسبت به این فرهنگ های دیگر کاملاً بی احترامی است. زیرا هیچ بحثی وجود نداردهیچ فایده ای نداردهیچ تأییدیه ای وجود ندارد. "

وی گفت که تأیید می تواند یک تلاش مشترک باشد ، چیزی که "به نوعی جامعه را سود می برد یا از عناصر جامعه سود می برد یا سازمان هایی را که با جامعه همکاری می کنند ، سود می برد."

وی توضیح داد: "مشکل این است که اغلب اوقات این جوامع به هر روشی که رنج می برند رنج می برند ، خواه از طریق محرومیت اقتصادی باشد ، یا اینکه این امر از بین بردن سیاسی است یا هرگونه ضرر ، این جوامع تمایل به رنج دارند.""و حتی اگر آنها رنج نبردند ، این واقعیت که طراحان از مادی بودن فرهنگ های دیگر استفاده می کنند و مبالغ زیادی را می گیرند که به هیچ وجه مجدداً توزیع نمی شود ، بخشی از مسئله است."

مطمئناً ، به گفته مورخ و مربی مد ، پاملا گلبین ، فرهنگ مادی تقریباً برای هزاره در جهات مختلف برای تقریباً یک هزاره آزاد شده است و از قرن پانزدهم میلادی حرکت می کند.

وی گفت: "آنچه که زمانی یک ابزار تجاری مهم توسط همه کشورها در نظر گرفته می شد ، دیگر با ارزش های معاصر ما مطابقت ندارد. 400 سال پیش به این ترتیب نبود.

وی توضیح داد: "آنها از مهارت های کاردستی یک کشور خاص ، مطابق با سلیقه های اروپایی استفاده کردند.""همیشه جستجوی جدید در مد وجود دارد ، و آنچه جدید است در حیاط خلوت ما نیست."

وی گفت: "جستجوی تازگی همیشه تغییرات مد را برانگیخته است ، خواه پذیرش Farthingale اسپانیایی در دادگاه در اواسط قرن شانزدهم انگلیس ، اقتباس از نقوش گلدوزی گل گل فرانسوی قرن هفدهم بر روی موکازین های بومیان بومی آمریکا ، یا رواج برای پوشیدن ترکیهلباس در ماسکرادها و در پرتره در قرن 18 ، "بلکمن موافقت کرد.

وی خاطرنشان کرد: منشأ وسایل مد و پارچه ها اغلب مدار هستند. به عنوان مثال ، شال های کشمیر که اوج مد در ابتدای قرن 18 بود ، اغلب نقوش مخروطی کاج انتزاعی را نشان می داد که "پس از شهر در اسکاتلند که در آن شال ها تولید می شدند ، به پیزلی معروف می شدند."

بلکمن همچنین منشأ پیچیده خاصی از تخته های خاص ، که از جنوب هندوستان آمده است ، که در آن به عنوان مادراس پنبه شناخته می شود ، استناد کرد. صادر شده به آفریقا ، توسط مردم ماسای به تصویب رسید. وی گفت که این همچنین یکی از ویژگی های سبک Ivy League در ایالات متحده است و توسط جامائیکا برای لباس ملی آن استفاده می شود. به همین ترتیب Chintz ، همراه با تزیینات پنجاه آمریکا و بریتانیا ، با نقوش گل به سبک فارسی ، در مغول سرچشمه گرفته است.

در قرن نوزدهم ، به اصطلاح "عجیب و غریب" در هنرهای کاربردی و زیبا و "در هر زمینه خلاقانه ، الهام بخش مکانهای دور افتاده را دیدید". امپرسیونیست ها تأثیرات ژاپنی را در نقاشی های خود ، شارلوت پریند در طرح های داخلی و مبلمان وی به ارمغان آوردند ، در حالی که طراحان مانند Poiret شلوار حرمسرا و کتهای گشاد اپرا را در زمان کرست ایجاد می کردند. مادلین ویونت همچنین برای ساخت لباس های خود کیمونوس را مطالعه کرد.

در تخمین گلبین ، مد تأثیرات مختلفی را در واژگان خود جذب می کند ، دقیقاً همانطور که زبانهایی مانند انگلیسی کلمات از زبان های دیگر را در بر می گیرند ، با ریشه ها و اتصالات که اغلب در طول راه فراموش می شوند.

در سال 1998 ، او نمایشگاهی را در Les Arts Décoratifs در پاریس به نام "Touche d’Exotisme" ، که در طول قرن نوزدهم و بیستم ، از جمله به اصطلاح "روندهای قومی" در دهه نود ، ردیابی می کند. این عبارت در مطالب مطبوعاتی اصلی است ، به همراه این مشاهده که در آن دهه ، "رویکرد گلدان ذوب هیچ محدودیتی ندارد ، به ویژه هنگامی که الهامات عجیب و غریب را با ریشه های معتبر یا تصور می کند."

در پاسخ به این سؤال که آیا این ویترین ، که شامل طرح های گالیانو ، ژان پل گوتیر و کریستین لاکرویکس بود ، در آن زمان هر ابرو را بالا برد ، گلبین سرش را تکان داد.

وی در مورد طراحان مد در نمایشگاه گسترده ، که شامل Poiret ، The Callot Sisters ، Saint Laurent ، Kenzo و Jeanne Lanvin بود ، گفت: "به نظر می رسد که آنها واقعاً به فرهنگ های دیگر علاقه مند بودند.""مد همیشه در مورد نمایش بود. این به معنای شرم آور نبود. ... بیشتر طراحان در جستجوی زیبایی هستند. "

در گذشته ، مد اغلب به عنوان ورودی برای کشف و کسب اطلاعات بیشتر در مورد کشور دیگر و فرهنگ آن خدمت کرده است. گلبین گفت: "من فکر می کنم فوق العاده است ، به خصوص اگر این کار با احترام ، افتخار و خلاقیت انجام شود ، و مد را به عنوان" دروازه ای از جهان "خواند که نه تنها به فرهنگ هایی دسترسی پیدا کرد که بسیاری از آنها نمی توانستند از آنها بازدید کنند بلکه می توانند" باز شوندخیال پردازی."

به همین ترتیب ، Golbin با استناد به نمایش "Voss" الكساندر مک کوئین برای بهار 2001 ، گفت: مد می تواند گفتگو را در مورد موضوعات حساس یا حتی تابو باز کند ، که در آن طراح به بیماری روانی پرداخته است ، مدل هایی که در یک جعبه شیشه ای پوشیده از بسته بندی شده است.

آیا قرار نیست هنرمندان سؤال کنند و گفتگوی جدیدی را مطرح کنند؟»او پرسید و همچنین بر تمایز بین لباس‌های ملی و مد تأکید کرد که شامل عناصر طراحی و خلاقیت است.

گلبین با تکرار سایر ناظران، خاطرنشان کرد که سهم عمده‌ای از فراخوان‌ها درباره تخصیص فرهنگی از آمریکا سرچشمه گرفته است، که فیلترهایی دارد که ممکن است با سایر نقاط جهان متفاوت باشد.

او گفت: «این به هیچ وجه به این معنا نیست که گذشته استعماری کشورهای اروپایی نیازی به زیر سوال بردن یا بحث یا رسیدگی ندارد.»«حداقل در گذشته، طراحان مد، یا به طور کلی مد، عناصر تزئینی را ارائه می‌کردند که به عموم مردم اجازه می‌داد تا نسبت به تازگی و فرهنگی که نمی‌شناختند، احساس راحتی کنند.»

بلکمن با ذکر یک مثال تاریخی از چگونگی جریان الهام از هر دو طرف، خاطرنشان کرد که در دوره میجی در ژاپن، از حدود 1868 تا 1912، امپراتور حکم داد که دربار باید لباس هایی به سبک اروپایی بپوشد. در نهایت در میان احساسات ناسیونالیستی رد شد و "کیمونو دوباره به دست گرفت."کیمونو که اغلب منبع الهام در غرب است، توسط بسیاری از طراحان مد، از جمله طراح مد بریتانیایی نیجریه ای الاصل، Duro Oluwu تفسیر شده است.

در دهه‌های شصت و هفتاد، سنت لوران برای مجموعه‌هایی که از مکان‌های دور الهام گرفته بودند، مورد تحسین گسترده قرار گرفت.

بلکمن می گوید: «در سال 1967، مجموعه «بامبارا» او بر اساس لباس پیچیده مردم بومی در مالی، مستعمره فرانسه تا سال 1960 بود. به عنوان یکی از اعضای طبقات استعماری فرانسوی الجزایر، [سن لوران] احتمالاً استفاده او از این منبع منبع را مشکل ساز نمی دانست.»

استیل موافقت کرد: «در گذشته، گفتن «الهام آفریقایی» قابل قبول‌تر بود. اکنون بسیاری از آفریقایی ها فقط می گویند، می دانید، ما یک قاره کامل هستیم. این فقط یک کشور نیست، فرهنگ های مختلف زیادی در آن وجود دارد.»

او با کشیدن مثالی از "روزهای قدیم"، در حدود سال 1997، از کرست های مهره دار معروف گالیانو برای مد لباس دیور نام برد که به گفته او از ماسایی ها الهام گرفته شده است. استیل گفت، در واقع، آن منجوق از دینکا است.

اما طراحان، متصدیان و مربیان چگونه باید در مواجهه با دنیای دانشگاهی و مردمی که به دنبال تخصیص فرهنگی هستند، پیش بروند؟

به گفته بلکمن، «زمانی که طراحان لباس بومی را بدون توجه به اهمیت فرهنگی یا مذهبی بالقوه آن استفاده می‌کنند، تخصیص نامناسب می‌شود، همانطور که در مورد کپی کوکون تو زای در سال 2015 از پارک شامان آوا که با نقوش نمادینی که عمیقاً ریشه در فرهنگ او دارد تزئین شد. اعتقادات مذهبی و شخصاً برای او مهم است.»

موزه در استیل FIT موافقت کرد: «من فکر می‌کنم قبل از شروع به دور انداختن عباراتی مانند تخصیص فرهنگی، باید بفهمید از چه کسی دزدیده شده است، و شرایط چگونه است. به عنوان مثال، بومیان آمریکا کاملاً روشن کرده‌اند که از پوشیدن لباس‌هایی مانند روسری پردار توسط افراد غیر هندی استقبال نمی‌کنند. به همین ترتیب، بومیان استرالیایی چیزهایی را به خود اختصاص داده اند که برای فرهنگ آنها کاملاً مقدس است. و آن‌ها هنوز در مقایسه با سایر استرالیایی‌ها آنقدر فقیر هستند که به نظر می‌رسد تداوم تصاحب این چیزها توسط افراد دیگر، یک ضربه واقعی به دندان است.

کرکلند تاکید کرد که قدردانی، گفتگو، آموزش و مشارکت ضروری است.

او گفت: «بسیاری از طراحان اروپایی دوست دارند جنبه‌هایی از فرهنگ آفریقا را به عاریت بگیرند، چه تزئینات مهره‌ای یا نوع خاصی از پارچه چاپی."اگر آنها نوعی اتحاد با مردم ایجاد می کردند و گلدوزی یا پارچه را از تولید کنندگان واقعی آفریقایی به دست می آوردند و همکاری را ترویج می کردند، این ایده را که آنها صرفاً استثمار و تصاحب می کنند، تضعیف می کردند."

یک نمونه خوب می تواند مجموعه کروز 2020 دیور باشد که در مراکش رژه رفت، که برای آن، ماریا گرازیا چیوری، مدیر خلاق زنان، با تعدادی از طراحان مهمان از قاره آفریقا و فراتر از آن در ادای احترامی مشترک به کاردستی همکاری کرد.

"چه کسی با مردم گفتگو می کند؟"کرکلند پرسید. این چیزی است که باید تغییر کند. با مردم صحبت کنید، به مردم این مکان‌ها احترام بگذارید، با معلمان، طراحان، هنرمندان صحبت کنید، با افرادی که واقعاً در این مکان‌ها هستند صحبت کنید و بگویید: «ببین، به نظر من واقعاً جالب است. و من به ساخت مجموعه‌ای در این باره فکر می‌کنم، شما چه فکر می‌کنید؟» آنچه را که در محیط‌شان برای آن‌ها اتفاق می‌افتد را تصدیق کنید، فقط به اتفاقات جالب توجه نپردازید و بدوید!»

او مثال بدی را توصیف کرد: بگویید یک طراح انگلیسی برای تعطیلات به اسپانیا می رود و تصمیم می گیرد لباس و استایل فلامنکو را دوست داشته باشد و مجموعه ای را از آن بنا کند.

"باشه عالیه. آیا مردم اسپانیایی را می شناسید؟آیا در مورد تاریخچه فلامنکو چیزی می دانید؟وقتی بیرون رفتید با اسپانیایی ها یا رقصندگان فلامنکو صحبت کردید؟آیا واقعاً خودتان رقص فلامنکو انجام دادید؟آیا چیزی در مورد فرهنگ یاد گرفتی؟»کرکلند گفت.«نه، این کار را نکردند. آنها فقط چیزی را دیدند. فکر کردند زیباستبنابراین من آن را در خط خود قرار می دهم. بسیاری از طراحان اینگونه عمل می کنند. و آنچه که من می گویم باید تغییر کند، کار درگیر کردن افراد از فرهنگ است. احترام باید رعایت شود و در حال حاضر به اندازه کافی رعایت نمی شود.»

اگر طراحان خود را به فرهنگ خود محدود کنند و از ارجاعات بین فرهنگی اجتناب کنند، آیا مد چیزی را از دست می دهد یا برنده می شود؟

"به نظر من این مایه شرمساری بزرگ خواهد بود. بلکمن می‌گوید هر چه منزوی‌تر، منزوی‌تر و چشمک‌زن‌تر شویم، فقیرتر خواهیم بود.«مطمئناً در دنیای چندفرهنگی و جهانی شده ما، هر چه بیشتر ایده ها و اطلاعات را مبادله کنیم و با هم ارتباط برقرار کنیم، دانش بیشتری در مورد یکدیگر به دست می آوریم، سود بیشتری می بریم. شاید راه نزدیک شدن به الهام و تأثیر از فرهنگ های دیگر در بافت غربی از طریق همکاری، همکاری، احترام و سود متقابل باشد.

اسکات هم عقیده دارد: «از برخی جهات اگر طراحان برای الهام گرفتن خود را محدود به فرهنگ خود کنند، مد شکست خواهد خورد، اما هر محدودیتی فرصت جدیدی برای خلاقیت ایجاد می‌کند و شاید این راه پیش رو باشد». به‌جای رویکرد ساده «ما در این فصل از الهام‌بخش اسکیموها استفاده می‌کنیم»، باید عمیق‌تر به طراحی فکر کنیم و از این الگوهای روند فصلی فاصله بگیریم. تخصیص فرهنگی بخشی از این رویکرد منسوخ شده است. به هر حال باید کمتر و بهتر طراحی کنیم.»

کرکلند به شدت مخالف بود که مد اگر نتواند به آن سوی مرزها نگاه کند ممکن است چیزی را از دست بدهد.

چگونه مد می تواند خلاقیت کمتری داشته باشد؟آیا توانایی استفاده از مادیات فرهنگ های دیگر تنها جایی است که خلاقیت از آن سرچشمه می گیرد؟صادقانه بگویم، من این سوال را کمی آزاردهنده می‌دانم، زیرا نشان می‌دهد که تنها هدف از وجود فرهنگ‌های غیرغربی، فراهم کردن یک جعبه لباس فرهنگی هیجان‌انگیز برای غرب است.»"این یک طرز فکر فوق العاده قدیمی و تنگ نظرانه است. چرا طراحان بیشتر میراث خود را بررسی نمی کنند و از پیشینه خود به عنوان پایه ای برای کار خود استفاده نمی کنند؟همیشه باید این سوال پرسیده شود که چه چیزی در فرهنگ دیگران اینقدر جذاب است؟این نیاز به درون نگری، شناخت بسیار خوب خود و حرکت رو به جلو با نیت مثبت دارد.»

استادان موافق بودند که رویکردهای آموزشی در حال تغییر هستند تا تفکر جدیدی را در مورد ارجاعات بین فرهنگی منعکس کنند.

بلکمن گفت: «این حیاتی است که برنامه‌های درسی خود را از مرکز و استعمارزدایی کنیم تا تاریخچه‌های دیگر مد و همچنین تاریخچه‌های غرب محور که به‌طور سنتی تاکنون تدریس می‌شد را در نظر بگیریم. این باید در ارتباط با طرح‌های مشابه موزه‌ها، گالری‌ها و کتابخانه‌هایی که از یادگیری و آموزش ما حمایت می‌کنند، اتفاق بیفتد.»

اسکات یک مقیاس مفهومی را توصیف کرد که در آن می توانید اندازه گیری کنید که یک ایده از فرهنگ دیگری از کجا شروع می شود و در چه نقطه ای به شما تبدیل می شود.

«همه ایده‌ها نقطه شروعی از جایی دارند، اما هر چه بیشتر از آن استفاده کنید، آن را گسترش دهید و آن را به گونه‌ای توسعه دهید که آن را متعلق به خودتان کنید، احتمال اینکه سطحی اموال فرهنگی دیگران را تصاحب کنید کمتر می‌شود. برای توهین کردن به کسیمن هنوز در کار خودم در حال بررسی این موضوع هستم و هنوز احساس نمی‌کنم همه پاسخ‌ها را دارم.»

اسکات با پارچه های پوست اوگاندا با مشورت با جامعه ای از سازندگان با شناخت کامل از آنها، تاریخچه و مهارت آنها کار می کند. او گفت: "در نهایت امیدوارم این کار به حفظ یک صنعت مهم فرهنگی کمک کند."

از نظر او، برندهایی که با هنرمندان و طراحان فرهنگ دیگری همکاری می کنند، به نظر می رسد راه رو به جلو را نشان می دهند، مانند کارلا فرناندز، یک طراح مکزیکی که منابع تمام ایده های مجموعه هایش را تایید می کند.

اسکات گفت: "طراحان کوچک و مستقلی وجود دارند که بسیار بهتر از طراحان شناخته شده هستند."برای مثال، B. Yellowtail، یک کلاغ بومی، طراح آمریکای شمالی. اگر فرهنگ خود را به جای فرهنگ دیگران از طریق طراحی تفسیر می کنید، به احتمال زیاد از مسائل مربوط به مالکیت و احترام آگاه خواهید شد.

ناظران توافق کردند که ظهور طراحان کشورهای غیر غربی به تغییر گفتگو کمک خواهد کرد و به آرامی توازن قدرت را از پایتخت های اصلی نیویورک، لندن، میلان و پاریس منحرف می کند.

در حال حاضر پایتخت های مد در سرتاسر جهان از داکار تا بمبئی و همچنین پاریس، نیویورک، لندن و میلان وجود دارد. بلکمن گفت: امیدواریم این امر به درک متوازن‌تر از آنچه مناسب است و چه چیزی مناسب است یا غیر آن کمک می‌کند، و همچنین تنوع غنی در مد جهانی را ترویج می‌کند. ما اکنون تعداد زیادی از دانشجویان غیراروپایی را می بینیم که ترک می کنند و می خواهند به کشور مبدا خود برگردند و کسب و کار راه اندازی کنند و ما در حال حاضر نتایج هیجان انگیزی دریافت می کنیم.

اسکات موافقت کرد: "نوآوری زیادی اتفاق می افتد ، با طراحان الهام بخش از درون فرهنگ های خود و تفسیر این موضوع برای مخاطبان جهانی.""من به خصوص Maxhosa Africa را از آفریقای جنوبی و Qiu Hao از چین دوست دارم ، بلکه گروهی در حال ظهور از پزشکان کوچک ضد مد که به کل سیستم مد نمی خرند اما بسیار متفاوت عمل می کنند و در مرزهای سیاره ای کار می کنند."

وی گفت که این شامل مارک ها و طراحان مانند Oma Space ، Tabrik ، Soma Folk ، Marcella Echavarria و Daniel Olatunji است.

اکاواریا ، که برند او Noir دست سازهای گل ابریشم از جنوب شرقی آسیا است ، استدلال می کند که "همکاری فرهنگی" باید در ریشه مد باشد ، از جمله مواد اولیه آن.

وی گفت: "مد باید از صنایع غذایی به احترام خود به مواد تشکیل دهنده ، منشأ و تولید کنندگان پیروی کند."وی گفت: "من فکر می کنم یکی از بزرگترین مشکلات دنیای مد ، قطع مد با منسوجات ، به ویژه با منسوجات میراث است. معادل این است که سرآشپز باشد که با مواد تشکیل دهنده یک دستور العمل همگام نیست. این یک نوع خلاقیت برش و چسباندن با بی اعتنایی به منشأ فراهم می کند. "